想象你是一只孤独的猫猫，在赛博朋克式的街区游荡，城市的阴暗角落，墙壁的裂缝之间，甚至是荒废的管道和空调机箱，今夜的任务只有一个 —— 逃出死城！
一款名为《Stray》的游戏在去年掀起了一阵互联网热潮，Annapurna Animation（游戏发行商 Annapurna 的动画电影部门）的主管罗伯特·贝尔德（Robert Baird）说：「这是一个关于我们为何为人的游戏，不过里面却没有人类。」
充满了机械生命体和飞船撞击层出不穷的废弃城市中高楼林立，通道蜿蜒复杂而「你」是唯一的真实生物。根据这一 IP，Annapurna Animation 今年正在筹办由此改编的动画电影。
游戏宅一定不会陌生 Annapurna Interactive，它是由 Annapurna Pictures 在 2016 年设立的一家子公司，发行了多款极具内容深度的游戏，甚至兼具艺术感和哲学意味。包括《埃迪丝的故事》《山之旅》《火药黑白》《闪耀瞬星之旅》和《火线》等。
作为一个游戏公司，Annapurna Interactive 的强大之处体现在他们不仅仅拥有一流的游戏开发技术，更在于他们对「游戏不只是游戏」这个理念的坚守。
他们的精益求精和创新精神几乎贯穿于所有作品中，游戏情节引人入胜，画面精美，深度和独特性并存，玩家很快就能完全融入充满冒险和新奇发现的游戏世界。在动画技术层面，使用虚拟现实、增强现实等技术，创造更真实，更沉浸的游戏体验，让玩家在游戏世界里主动探索。
假如你是游戏主角，最起码基础设定应该有点过人之处吧？比如擅长翻滚跳跃？精通某项语言？掌握某种神秘技术？或者只是失忆误入，需要一场逃亡作战。
你原本在自由自在地眯着眼打滚，但一不小心失足跌落到了一个终日无光的世界之中，这里只有数不尽的机器人和霓虹灯，没有村落，没有人类，只有一些发展出了自己文化的机器人来回游走。
游戏背景与城镇美术以香港九龙寨城启发，九龙寨城因其独特的建筑风格和城内遍布的霓虹彩灯，所营造出的科幻般的末世气氛而闻名，也曾是许多创作者的灵感采集地（《功夫》《攻壳机动队》《街头霸王II》等）。
《stray》也借鉴了它，从而创造了反乌托邦式的霓虹灯楼牌风格的废墟世界。游戏中大量采用夜晚场景，充满科幻感的高科技元素与废墟般的城市街区相结合，铺陈出一种荒诞而又悲催的落魄未来。
不具备人类思维，没有高度拟人化，玩家单纯作为一只普通的流浪猫，对周遭事物作出本能反应。
《Stray》以流浪猫为视角设置，对环境的排布和细节进行了低角度地考虑，这种新奇的视觉体验将会让你看到作为「人类」，未曾注意到的城市风景。玩家尽情穿梭在赛博世界当中，观察游戏精美的场景设计，体验为猫咪主角别出心裁设计的场景互动，感受废墟般赛博朋克世界中的荒凉与孤独。
当你首次进入游戏时，会开始一段学习过程，掌握角色与 Npc、世界互动的模式，而后就可以开始正式的探险。
单从游戏难度来讲，《Stray》采用了较为开放的关卡设计，并且关卡布局展现了较高的复杂性和多变性，可玩性非常高，你可以通过对 Npc 动作的预判以及自己的思考，解开谜题和避开危险。
以猫的视角和行动模式去面对和解决问题，是这款游戏最大的挑战，与周围环境进行丰富的互动，爬高走低。跳到麻将桌上气死模拟机器人，走在路上故意绊倒别人，或者在每个可以磨爪子的地方留下专属记号。
这些熟悉的圆形出现在通道和安全门，代表着安全。而方形代表着像磐石一样稳固，在需要解决谜题和操作场地的时候，方形的存在就像是一个信号，告诉我这里可以进行活动，可以自由发挥。
许多猫奴在游戏过后纷纷说，体会过猫咪们在城市间跌跌撞撞的游走，时而受伤，时而惊吓的日常后，再见到毛孩子撒泼会多一些包容了。
每一只从来没被在乎过的小猫，眼里都有一个宏大的世界等待探索，除了探索未知的冒险与快感，也许这款游戏更大的意义，是帮助我们从某种意义上了解城市角落，以及那些不被看到的流浪小动物吧。
游戏中生动可爱的猫猫的诞生，其背后是与 BlueTwelve Studio 整个制作团队与猫咪的一系列故事。
据制作人 Swann Martin-Raget 说，参与游戏制作的人中大约有 80% 养了猫咪，而游戏中的猫咪形象，分别由猫咪 Murtaugh 提供主角造型、一只猫咪 Oscar 作为「配音演员」，另外一只猫咪 Jun 则作为猫类跳跃动画的研究对象组成。
在猫咪动作设计上，移动、跳跃、甚至清理毛发，都需要符合真实世界里猫咪的动作特点。而这三位忠实的「员工」在游戏制作中起到了至关重要的作用。
据主创团队描述，根据这 3 只猫的日常习性，他们很快就确定了主角的角色设计和动画，并且这些都是纯手工制作，没有使用动作捕捉技术。游戏中主角猫咪的运动状态、表情变化都被极为生动和逼真地展现出来，以猫咪的角度重新审视那些我们生活中习以为常的场景，沉浸感非常强。
即便如此，在「扮演一只猫」这件事上，无论是在游戏打法上或是关卡设置上都相当困难，要知道，看惯了人类的视角，想变成一只猫，有点太难为自己了。
首先必须抛弃所有人类行走的习惯，缩小到几倍的体型，几乎任何犄角旮旯都能自由穿行，因此游戏场景内的每个元素在猫猫眼里都将是一个跳台，细节处的微型场景与宏大的世界背景几乎同样重要。
同样，作为一款以猫为主角的游戏，在玩家与游戏内环境交互上，需要比一般的游戏更为精细。
首先，推拉、爬行、跑跳是《Stray》里最重要的前进方式，通过物理模拟，对玩家与其他物体产生相互作用时的情境进行还原。
其次，利用 AI 算法，对游戏内环境进行导航，引导玩家通过狭窄空间或跃向高处。
在画面的视觉感受上，不同的关卡中视觉与剧情高度raybet最佳电子竞技平台融合。比如象征生机和希望的「人类世界」，由大片的绿荫、阳光，草木组成，而误入死城后的建筑多以锋利、古板和黑暗呈现。
将画面以不同的方式构成，特别是使用各种形状，都能引起观众的不同感受，即便玩家可能没有意识到，但他们的潜意识已在进行着联想。
游戏最基础的动态响应，碰撞检测，声效反馈等制作也非常用心。通过这些手法，创建出来的游戏世界必然是一个逼真、可探索且充满互动和惊喜的环境。
据《娱乐周刊》（EW）报道，Annapurna Animation（游戏发行商 Annapurna 的动画电影部门）今年正在制作根据这一 IP 改编的动画电影。
执行细节将由尼克·布鲁诺（Nick Bruno）和克里斯·韦奇（Chris Wedge）这两位美国电影动画领域的重要人物共同操刀。
一位是在动画电影领域有着丰富的经验的电影导演和制片人尼克·布鲁诺。他也是蓝天工作室的创始人之一，曾在此担任动画师和导演。
随后更是参与了多部知名动画电影的制作，包括《冰川时代》系列以及《冰川时代3：恐龙的黄昏》《劫匪家族》以及《机器人总动员》等。
另一位是曾与布鲁诺一同在蓝天工作室合作，并共同导演了《劫匪家族》和《冰川时代》的克里斯·韦奇。
他以导演身份公诸于众的第一部作品是 1998 年的动画短片《兔子和乌龟》，在此之后，他的事业进入了一个新的阶段。2002 年，他执导了《冰川时代》和 2005 年的《机器人总动员》，这两部作品取得了巨大的成功，并获得了广泛的赞誉。
他还曾执导影片《星际宝贝》及在 2019 年与尼克·布鲁诺联合执导电影《冰雪狂想曲》。除此之外，他也在《冰川世纪》系列中担任声音演员，为角色「斯克拉特」配音。他的作品还包括著名的动画电影《星际宝贝》。
这对传奇般的合作伙伴于 2021 年联合执导了由安纳布尔纳影业（Annapurna Pictures）出品的动画电影《斗鱼城市》。
有这对传奇搭档兜底，动画电影的改编应该不会让人失望。主创的目标是制作出「有史以来第一部也是最伟大的希望朋克电影」。
但坦白来说，对于游戏改编为动画电影，主创们面临的挑战不小，我们熟知的《龙与地下城》系列、《魔兽世界》《生化危机》系列等等，均是相当成功的改编例子。
从故事线来说，游戏与电影在叙事方式上最大的区别就是，游戏可以让玩家自己控制角色，选择不同的决策，进而产生不同的故事走向；而电影的故事线则是固定的，由编剧和导演决定。
因此将游戏影视化，剧情故事线既要保留原游戏的精粹，也要在电影叙事上引人入胜。
在主角设定上，单纯以猫的视角展开可能并不足以支撑整个故事，其余元素的选择与添加对于整个电影来说至关重要，否则观众大概率无法代入。
而作为动画电影，需要采用高质量 CGI 或动画技术来逼真地展现游戏中的视觉效果。游戏相对于电影，由于可交互性较强，玩家会更容易忽视画面上的一些瑕疵，而电影则需要更高级的视觉观感，在猫咪内心世界的表达、微表情捕捉上，都需要更高阶的动画支持。
Annapurna Animation 的主管罗伯特·贝尔德说「（它是）一部关于猫和机器人的喜剧，两者之间有着非常有趣的动态。这其中自然有喜剧元素，但这部电影中一个人都没有。我认为这是游戏如此受欢迎的原因之一，你是从一个可爱的猫的视角看世界。」
尽管在电影中再现这种视角似乎「不可能」，但他们必须这么做，因为这是游戏受欢迎的「本质」。
毕竟，在老生常谈的超级英雄电影主义背景下，偶尔变成一只猫，也是不错的体验～返回搜狐，查看更多
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